In origine forse dedicato al culto di varie divinità (da qui alcune ipotesi sul nome), si caratterizza soprattutto per la cupola, col caratteristico foro centrale che trova una bocca per lo scarico dell’acqua in caso di pioggia. La realizzazione della cupola stessa fu possibile utilizzando materiali via via più leggeri man mano che si saliva in altezza.

L’edificio è arrivato più o meno intatto fino a noi grazie a varie coincidenze: donato nel 608 dall’imperatori bizantino Foca a papa Bonifacio IV, fu da quest’ultimo trasformato in una chiesa cristiana, Sancta Maria ad Martyres.

Ancora oggi la sua funzione principale è quella di lugo di culto, conservando il nome di Santa Maria dei Martiri: durante le funzioni l’accesso è consentito solo a coloro che vogliano seguirle.

Quello del Pantheon fu dunque il primo caso di edificio pagano riutilizzato per il culto cristiano. Vari bronzi presenti al suo interno vennero asportati ed utilizzati nel ’600 per la realizzazione del baldacchino di San Pietro da parte del Bernini.

Del XV secolo sono gli affreschi interni, il più importante dei quali è quello di Melozzo da Forlì; a partire dal Rinascimento, nel Pantheon trovarono sepultura vari celebri personaggi: i pittori Raffaello Sanzio ed Annibale Carracci,l’architetto Baldassarre Peruzzi e il musicista Arcangelo Corelli; tale funzione venne poi ripetuta per i re d’Italia: Vittorio Emanuele II, il figlio Umberto I e la sua consorte regina Margherita.

Il servizio di guardia d’onore alle tombe è reso dai volontari dell’Istituto Nazionale per la Guardia d’Onore alle Reali Tombe del Pantheon.

Ad oggi il Pantheon rappresenta uno dei luoghi più affascinanti da visitare gratis a Roma.

Il festival Wien Modern tende sulla città per quattro settimane ed in 14 diverse sedi (tra cui Konzerthaus e Musikverein) un arco sonoro fatto di tendenze musicali attuali. Al centro dell’attenzione quest’anno sono l’Austria e la Gran Bretagna. Il programma pone l’accento sugli elementi diversi e quelli comuni nell’evoluzione compositiva dei due Paesi e dei loro rispettivi esponenti musicali. Il festival parte con Friedrich Cerha il 28 ottobre 2011, e precisamente con la sua opera maggiore “Spiegel I-VII”, interpretata dall’orchestra RSO Wien e diretta da Cornelius Meister. Al gran maestro austriaco si contrappone il britannico Sir Harrison Birtwistle, e con l’apprezzata compositrice Emily Howard si presenta un’esponente della giovane generazione di musicisti inglesi.

Un ulteriore sezione dell’evento è dedicata a Wolfgang Mitterer: il suo lavoro più recente, l’opera lirica comica “Il Barone di Münchhausen”, va in scena in cooperazione con il Rabenhof Theater. Con la prima di “Momo” si propone inoltre per la prima volta una coproduzione realizzata insieme al teatro Dschungel Wien. Il festival termina il 25 novembre 2011 con un concerto dei Wiener Philharmoniker che dopo un lungo periodo tornano ad esibirsi nell’ambito di Wien Modern.

Per maggiori info, consultate il sito www.wienmodern.at.

Fino al 4 marzo 2012, presso Villa Manin di Passarano di Codroipo

La mostra si pone come terza tappa del progetto pluriennale, ideato e curato da Marco Goldin, denominato “Geografie dell’Europa”.

Con la nascita del movimento “Die Brücke” a Dresda nel 1905 si posero le basi del movimento originario dal quale in seguito discenderà quello che, nella storia dell’arte, è noto come “Espressionismo” e che costituisce il primo importante contributo di area tedesca alla modernità. Non si tratta tanto di raffigurare i diversi aspetti della realtà visibile – che costituiva il contenuto artistico dominante – quanto piuttosto di esprimere le esperienze soggettive e i sentimenti interiori dell’individuo.

Per maggiori info, consultate il sito www.lineadombra.it.

Sarà aperta al pubblico sabato 15 ottobre 2011 la terza grande mostra del ciclo dedicato ai grandi maestri del secolo scorso le cui radici culturali affondano sulle sponde del Mediterraneo, che la Fondazione Palazzo Blu di Pisa ha avviato nel 2009. L’iniziativa è il frutto dell’intensa collaborazione con il Museo Picasso di Barcellona, Malaga e Antibes confermando, così, la volontà della Fondazione di intessere relazioni e legami con importanti istituzioni pubbliche che conservano le opere dei grandi maestri del Novecento.

Fino al 29 gennaio 2012, le sale dello storico palazzo sul Lungarno pisano ospiteranno 200 opere – tra dipinti, ceramiche, disegni e opere su carta, alcune celebri serie di litografie e acqueforti, libri, tapisserie – che consentiranno al pubblico di comprendere come la volontà di essere pittore del giovanissimo Picasso nella Barcellona degli ultimi anni dell’Ottocento, lo abbia condotto, attraverso una continua manifestazione del suo genio creativo, a esplorare ogni possibile percorso artistico.

Fulcro dell’intera esposizione sarà la straordinaria e unica collezione/mostra di 59 linogravure, appartenenti al Museo Picasso di Barcellona, intorno alla quale si articolerà il percorso della mostra con opere datate dal 1901 al 1970.

Curata da Claudia Beltramo Ceppi, con la collaborazione di numerosi specialisti, la mostra, promossa dalla Fondazione Palazzo Blu, con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Pisa, con il patrocinio dell’Ambasciata di Spagna in Italia e del Comune di Pisa, si propone di rinnovare il successo di critica e soprattutto di pubblico delle due mostre precedenti, apprezzate complessivamente da oltre 170.000 visitatori. Per maggiori info: www.palazzoblu.org.

I lettori che arriveranno a Mantova per condividere idee, libri, passioni, avranno a disposizione oltre quaranta luoghi “ufficiali” per poterlo fare: è un record per Festivaletteratura. E, nella scelta, più che l’esibizione di un patrimonio storico-artistico c’è la voglia di mostrare tutte le opportunità, le situazioni, le problematiche, le risorse che lo spazio della città può offrire nel momento in cui si torna a viverlo secondo la sua autentica vocazione: quella di luogo della socialità e dell’incontro. L’accento si sposta dunque sulla partecipazione: se il pubblico al Festival è sempre stato più protagonista che spettatore, chiamato a costruirsi un percorso più che ad assistere, in questa edizione sarà chiamato anche a pratiche originali, ad un metodo alternativo per fruire e attivare spazi e incontri secondo logiche non abituali o consolidate.

Sono molti, quest’anno, gli eventi del festival che nascono seguendo la storia di un palazzo, di un monumento o assecondando la funzione di un negozio o di un’area dedicata allo svago o, ancora, che restituiscono nuova vita a spazi abbandonati.

Per maggiori info consultate il sito web www.festivaletteratura.it.

Parma

È noto come una parte della produzione dell’aristocratico Toulouse-Lautrec (Albi 1864 – Malromé 1901), si sviluppi sulla scia del “japonisme”, ovvero l’ispirazione all’arte giapponese; egli traspone tecniche e inquadrature di quel mondo affascinante e misterioso al contesto occidentale dei locali notturni e delle maisons closes, ovvero le case chiuse che frequenta non solo come artista. È nell’ambito delle sue celeberrime affiches, presenti in mostra nell’intero corpus, che la rielaborazione dei temi e del linearismo grafico giapponese si esprime più evidentemente: dai profili degli uomini in cilindro, alle ombre nere alle spalle del soggetto, alla silhouette “senza testa” della cantante Yvette Guilbert nel notissimo Divan Japonais.

I suoi manifesti sono capolavori d’arte e documenti di un’epoca: conquistarono il pubblico d’allora che li amò e li collezionò, in un periodo in cui altri grandi maestri si cimentavano in questo genere in forte ascesa. Ma sono tutti i suoi personaggi, colti nei caffè-concerto di Montmartre, nelle sale da ballo, nei postriboli, nel celebre Moulin Rouge, nei circhi, nei teatri, raccontati con caustica e rutilante malinconia, che rivivono nella mostra “Toulouse-Lautrec e la Parigi della Belle Epoque”. Da notare come nei musei italiani siano rarissime le opere di Lautrec; si tratta quindi di un’occasione imperdibile per vedere suoi lavori senza dover raggiungere grandi musei internazionali.

L’artista mostra un occhio spietato e caricaturale per le caratteristiche e la gestualità dei soggetti che rappresenta unito all’uso innovativo di ampie stesure di colori piatti, marcate silhouettes e punti di vista inconsueti, in un’elaborazione di inesauste folgorazioni emotive. Accanto al corpus delle affiches, la mostra propone una serie di confronti di particolare suggestione: sono accostati i dipinti di figura di Lautrec a quelli di paesaggio degli impressionisti Monet e Renoir, oltre a Cézanne; viene evidenziato il debito nella grafica all’arte giapponese offrendo un confronto speculare fra i manifesti del francese e stampe fra Settecento e Ottocento di Utamaro, Hiroshige e Hokusai; viene ricreato il clima di frizzante competizione che Lautrec ingaggia coi vari Chéret, Mucha, Steinlen, Bonnard nell’accaparrarsi le commesse pubblicitarie nella Parigi della Belle Epoque; infine viene mostrata l’influenza che Picasso riceve da lui in occasione dei primi soggiorni parigini. Per maggiori informazioni consultate il sito www.magnanirocca.it.

Milano, invece, consente di organizzare un percorso “monotematico”, in cui non serva fare incetta di novità, quanto, piuttosto, approfondirsi su un personaggio in particolare.

Se volessimo muoverci alla scoperta di Leonardo da Vinci, Milano riuscirebbe ad offrirci una miriade di tappe, tutte interessantissime.

La prima è, ovviamente, il monumento a Leonardo da Vinci, la statua che si trova in Piazza della Scala, in bella evidenza, proprio di fronte al tempio nazionale del bel canto. Realizzata con il marmo bianco di Carrara, la figura dello scienziato è solenne e maestosa, quasi a voler far creare un rimando strutturale con il suo grande ingegno.

Il Palazzo delle Stelline, situato a nelle vicinanze della chiesa di Santa Maria delle Grazie, è uno dei monumenti milanesi più conosciuti ed apprezzati. Gli scaloni in pietra e il chiosco creano un’atmosfera davvero suggestiva, che rimane impressa nella mente. Li accanto, infatti, si può ammirare il Cenacolo di Leonardo da Vinci.

In questo edificio vengono oggi organizzati convegni,mostre ed eventi culturale di grande risonanza.

Nella Pinacoteca Ambrosiana, invece, sono contenuti molti fogli leonardeschi, quelli che vengono indicati come parte del “Codice Atlantico” e che vengono esposti solo periodicamente. Sono molte le opere famose custodite nel Museo, come la Canestra di Frutta del Caravaggio, l’Adorazione dei Magi di Tiziano, a cui si aggiungono le bellissime collezioni di Michelangelo e Raffaello.

Milano ha un ottima rete stradale di qualità, ed è facilmente raggiungibile da tutto il nord. Mentre per chi proviene dal sud o dalle isole, può fruttare una delle tante offerte voli per Milano, che in questo periodo sia le compagnie low cost che atterrano su Orio al Serio, sia quelle tradizionali che atterrano su Linate e Malpensa, mettono in listino.

Nove province coinvolte, 19 location interessate, di cui 4 di nuova affiliazione alla rete culturale che coinvolge venti amministrazioni comunali e provinciali.

Si preannuncia ricca di appuntamenti esclusivi la settima edizione di Teatri di Pietra Sicilia, la rassegna che partita il 14 luglio, e presentata dall’assessore regionale dei Beni culturali e dell’Identità siciliana, Sebastiano Missineo, dal direttore artistico Aurelio Gatti e dal presidente dell’associazione, Gianni Pompeo.

Organizzata dall’associazione Teatri di Pietra Sicilia e da Capua Antica Festival, la rete dei teatri antichi e dei siti monumentali e archeologici propone una dorsale di cultura che privilegia lo straordinario patrimonio storico e artistico ancora oggi considerato “minore” e offre una concreta opportunità di sviluppo e crescita dei territori coinvolti.

“La Sicilia – ha dichiarato Missineo – possiede il più grande palcoscenico all’aperto del mondo e Teatri di Pietra è un ulteriore importante occasione per usufruire di alcune aree di cui si è persa la memoria. Accanto alle grandi realtà, come i teatri di Siracusa, Taormina o Segesta, il nostro obiettivo è di valorizzare altri siti, magari meno conosciuti, ma che per la loro bellezza e l’immenso valore storico, artistico e culturale meritano un’adeguata attenzione, sia da parte degli addetti ai lavori che dei visitatori. È una scelta indirizzata alla riscoperta della nostra identità, delle nostre radici e del territorio ma è anche un’opportunità per trasformare l’offerta culturale in proposta turistica che può diventare il vero e proprio motore della rinascita economica della nostra terra”.

In programma 75 spettacoli tutti ispirati al tema classico e del Mediterraneo tra teatro, danza, musica e nuovi linguaggi, per oltre 20 produzioni di cui tre coproduzioni nate appositamente per i Teatri di Pietra: “Cassandra” di e con Elisabetta Pozzi, il “Truculento” di Plauto con Eleonora Brigliadori affiancata da Sebastiano Tringali e “Operazione Lisistrata”, rilettura inedita dell’omonima opera a firma di Paolo Polio.

Oltre il 50% del programma è dedicato alla produzione siciliana con particolare attenzione alla creazione contemporanea tra cui Giovanna Velardi, Vincenzo Pirrotta, Filippo Luna, Cinzia Maccagnano, Roberto Burgio.

Gli spettacoli, che si protrarranno fino al 28 agosto, saranno ospitati in 19 siti. Nove ormai “storici” per la rete (il teatro antico di Morgantina ad Aidone, la Necropoli di Realmese a Calascibetta, la Chiesa di Sant’Ippolito di Piazza Armerina, il tempio di He’ra di Castelvetrano Selinunte, il teatro antico di Eraclea Minoa, Monte Jato a San Cipirello, il chiostro di San Francesco a Castelbuono, l’ex convento dei Gesuiti a Noto e la cava di pietra Franco a Modica) e 5 di recente affiliazione: Villarosa e Nicosia nella provincia di Enna (il primo ospitera’ gli spettacoli a Villa Lucrezia, mentre Nicosia presso l’Orto dei Cappuccini); il teatro antico di Palazzolo Acreide per la provincia di Siracusa; il parco archeologico di Kaukana a Santa Croce Camerina (Rg) e il teatro all’aperto Kalos di Termini Imerese per la provincia di Palermo.

Le nuove location sono invece il Parco delle miniere di Montedoro (Caltanissetta), il Teatro Pietra Rosa di Pollina (Palermo), il Teatro Antico di Tindari nella Provincia di Messina e la Rocca di Cerere a Enna all’ombra del Castello di Lombardia.

Anche quest’anno, il prezzo dei biglietti d’ingresso è contenuto tra 13 e 10 euro. Sul sito www.teatridipietrasicilia.blogspot.com sono inoltre indicate le località in cui verrà applicata una riduzione a 8 euro per i residenti, iniziativa promossa già lo scorso anno per favorire una più ampia partecipazione. La vendita dei biglietti si svolgerà presso i siti a partire dalle 19 nei giorni di spettacolo o in prevendita presso le biglietterie abituali e www.helloticket.it.

Per informazioni sui programmi e calendari sul sito www.teatridipietra.org e il blog www.teatridipietrasicilia.blogspot.com. Dal 1 luglio è inoltre attivo il numero verde 800 024060 (operativo dalle 10 alle 14 ), per informazioni al pubblico.

(fonte www.blogsicilia.it)

Proprio i Musei Vaticani, come già gli scorsi anni, consentono ogni venerdì una visita in notturna, per ammirare con luce e contesto diverso i tesori artistici della Città del Vaticano.

L’iniziativa, partita lo scorso 6 maggio, durerà fino al 28 ottobre con esclusione del mese si agosto, e permetterà a tantissime persone di seguire un percorso guidato (e non) che si snoda lungo il Museo Gregoriano Egizio, il Museo Pio Clementino, le Gallerie Superiori (Candelabri, Arazzi e Carte Geografiche), le Stanze di Raffaello, l’Appartamento Borgia, la Collezione Arte Religiosa Moderna, la Cappella Sistina.

La prenotazione è obbligatoria. Per maggiori info consultate il sito web http://mv.vatican.va/.

Situato a meno di cento chilometri dalle coste sudorientali della Sicilia, l’arcipelago maltese è composto da due isole principali, Malta e Gozo, oltre all’isolotto di Comino. Sciolti i vincoli con la Gran Bretagna, Malta divenne una repubblica nel 1974 ma la lingua ufficiale è rimasta l’inglese, oltre al maltese naturalmente.

È meta privilegiata per le vacanze studio soprattutto per i giovani, ma anche gli adulti possono trovare una dimensione del divertimento fatta apposta per loro. Non a caso i corsi di inglese a Malta sono gettonatissimi da ogni fascia d’età. Anche le sistemazioni, come nel rispetto della piú classica tradizione anglosassone possono essere in famiglia, in case da dividere con altri studenti o negli ostelli.

Appena giunti sull’isola, munitevi di uno scooter o di una bici, così sarà più semplice spostarvi. Assolutamente consigliata la visita a La Valletta – capitale di Malta – e al centro storico della città – praticamente un museo a cielo aperto, dove sorgono antichi palazzi, residenze nobiliari, chiese (come la Cattedrale di San Giovanni, tra i primi esempi di barocco realizzata dal maltese Gerolamo Cassar nel 1500 su richiesta dell’ordine dei Cavalieri di San Giovanni) e tantissimi localetti tipici affollati a tutte le ore del giorno e della notte. È lì che troverete anche la Royal Opera House, piazza della Repubblica dove sorge la statua della regina Vittoria e Casa Rocca Piccola, simbolo della cultura maltese.

Anche i negozietti sono qualcosa di eccezionale e, cosa più bella, sono aperti fino a tardi quindi lo shopping serale è assicurato, anche perché è l’attività principale dei cittadini, che acquistano principalmente prodotti artigianali, gioielli, merletti e ceramiche.