Nove province coinvolte, 19 location interessate, di cui 4 di nuova affiliazione alla rete culturale che coinvolge venti amministrazioni comunali e provinciali.

Si preannuncia ricca di appuntamenti esclusivi la settima edizione di Teatri di Pietra Sicilia, la rassegna che partita il 14 luglio, e presentata dall’assessore regionale dei Beni culturali e dell’Identità siciliana, Sebastiano Missineo, dal direttore artistico Aurelio Gatti e dal presidente dell’associazione, Gianni Pompeo.

Organizzata dall’associazione Teatri di Pietra Sicilia e da Capua Antica Festival, la rete dei teatri antichi e dei siti monumentali e archeologici propone una dorsale di cultura che privilegia lo straordinario patrimonio storico e artistico ancora oggi considerato “minore” e offre una concreta opportunità di sviluppo e crescita dei territori coinvolti.

“La Sicilia – ha dichiarato Missineo – possiede il più grande palcoscenico all’aperto del mondo e Teatri di Pietra è un ulteriore importante occasione per usufruire di alcune aree di cui si è persa la memoria. Accanto alle grandi realtà, come i teatri di Siracusa, Taormina o Segesta, il nostro obiettivo è di valorizzare altri siti, magari meno conosciuti, ma che per la loro bellezza e l’immenso valore storico, artistico e culturale meritano un’adeguata attenzione, sia da parte degli addetti ai lavori che dei visitatori. È una scelta indirizzata alla riscoperta della nostra identità, delle nostre radici e del territorio ma è anche un’opportunità per trasformare l’offerta culturale in proposta turistica che può diventare il vero e proprio motore della rinascita economica della nostra terra”.

In programma 75 spettacoli tutti ispirati al tema classico e del Mediterraneo tra teatro, danza, musica e nuovi linguaggi, per oltre 20 produzioni di cui tre coproduzioni nate appositamente per i Teatri di Pietra: “Cassandra” di e con Elisabetta Pozzi, il “Truculento” di Plauto con Eleonora Brigliadori affiancata da Sebastiano Tringali e “Operazione Lisistrata”, rilettura inedita dell’omonima opera a firma di Paolo Polio.

Oltre il 50% del programma è dedicato alla produzione siciliana con particolare attenzione alla creazione contemporanea tra cui Giovanna Velardi, Vincenzo Pirrotta, Filippo Luna, Cinzia Maccagnano, Roberto Burgio.

Gli spettacoli, che si protrarranno fino al 28 agosto, saranno ospitati in 19 siti. Nove ormai “storici” per la rete (il teatro antico di Morgantina ad Aidone, la Necropoli di Realmese a Calascibetta, la Chiesa di Sant’Ippolito di Piazza Armerina, il tempio di He’ra di Castelvetrano Selinunte, il teatro antico di Eraclea Minoa, Monte Jato a San Cipirello, il chiostro di San Francesco a Castelbuono, l’ex convento dei Gesuiti a Noto e la cava di pietra Franco a Modica) e 5 di recente affiliazione: Villarosa e Nicosia nella provincia di Enna (il primo ospitera’ gli spettacoli a Villa Lucrezia, mentre Nicosia presso l’Orto dei Cappuccini); il teatro antico di Palazzolo Acreide per la provincia di Siracusa; il parco archeologico di Kaukana a Santa Croce Camerina (Rg) e il teatro all’aperto Kalos di Termini Imerese per la provincia di Palermo.

Le nuove location sono invece il Parco delle miniere di Montedoro (Caltanissetta), il Teatro Pietra Rosa di Pollina (Palermo), il Teatro Antico di Tindari nella Provincia di Messina e la Rocca di Cerere a Enna all’ombra del Castello di Lombardia.

Anche quest’anno, il prezzo dei biglietti d’ingresso è contenuto tra 13 e 10 euro. Sul sito www.teatridipietrasicilia.blogspot.com sono inoltre indicate le località in cui verrà applicata una riduzione a 8 euro per i residenti, iniziativa promossa già lo scorso anno per favorire una più ampia partecipazione. La vendita dei biglietti si svolgerà presso i siti a partire dalle 19 nei giorni di spettacolo o in prevendita presso le biglietterie abituali e www.helloticket.it.

Per informazioni sui programmi e calendari sul sito www.teatridipietra.org e il blog www.teatridipietrasicilia.blogspot.com. Dal 1 luglio è inoltre attivo il numero verde 800 024060 (operativo dalle 10 alle 14 ), per informazioni al pubblico.

(fonte www.blogsicilia.it)

In mostra saranno esposte opere di Armando De Stefano, Renato Barisani, Elio Waschimps, Bruno Donzelli, Antonio Asturi, Gianni Strino, Eduardo Dal Bono, Gennaro Villani, Emilio Notte, Luciano Caruso, Salvatore Emblema, Rubens Capaldo, Domenico Spinosa, Giuseppe Ciavolino, Evan De Vilde, Giuseppe Casciaro, Mario Sangiovanni, Lucio Del Pezzo, Carlo Cordua, Elio, Luigi e Rosario Mazzella, Mario Persico, Roberto Carignani, Andrea Bisanzio, Carlo Striccoli, TTozoi, Errico Placido, Gaetano Bocchetti.

Una collettiva di circa 30 artisti selezionati con attenzione, da interpretare come una significativa dichiarazione d’intenti del Museo per indagare una fase particolarmente fervida, che vide all’avanguardia della ricerca artistica, una schiera di pittori e scultori, che seppero portare lo sguardo ben oltre i confini provinciali e collegarsi a quanto accadeva sulla scena internazionale. Per riuscire a capire le composizioni presentate, bisogna necessariamente guardare l’attività retrospettiva, ovvero il “viaggio” di ciascun artista nell’arte, per connettersi nel dinamismo delle rappresentazioni che riescono a comunicare attraverso il rigore formale.

Una sintesi espressiva leggera capace di particolare raffinatezza e originalità, resa con pennellate incantatorie e fluide, come avviene per i dipinti di alcuni artisti in mostra ancora legati all’idea dell’immagine della natura. Questa però scompare totalmente per dare spazio al colore e all’assottigliamento della profondità spaziale fino ad arrivare ad altri lavori degli ultimi anni, dove con addensamenti materici, ridotta gamma cromatica, figure emblematiche e allarmanti, gli artisti dividono lo spazio in partiture geometriche che si ritroveranno poi nelle loro ricerche concettuali. Un percorso intrapreso coraggiosamente per dare alla luce un’attualità incalzante con segni e figure che diventando nei dipinti e nelle sculture, immagini che fanno riflettere sulla precarietà, incubi, contraddizioni e antinomie.

La mostra è corredata da un prezioso catalogo edizione Daphne Museum con testi critici di Evan De Vilde, Sabrina Monaco, Federica Signoriello.

(fonte www.comune.napoli.it)

Prendendo uno dei tanti voli per Lampedusa in questo periodo è possibile approfittare di un clima estivo e delle sue incantevoli spiagge quando ancora non sono troppo affollate, e allo stesso tempo fare capo alla Sicilia per esplorarne gli affascinanti resti della ricca civiltà greca.

La prima colonia greca in Sicilia è quella di Naxos, fondata nel 735 a.C. dai Calcidesi che in seguito fondarono anche le città di Messina e Catania, mentre i Corinzi fondarono Siracusa nel 734 a.C.

Affascinanti resti della civiltà greca in Sicilia si possono trovare nel territorio del comune di Castelvetrano, nella parte meridionale della provincia di Trapani, in uno dei parchi archeologici più vasti d’Europa, circa 40 ettari, dove in antichità sorgeva la città di Selinunte.

Fondata verso la metà del VII secolo a.C., la colonia di Selinunte era situata sulla costa del Mediterraneo tra le due valli fluviali del Belice e del Modione. Non ebbe vita lunga, durò appena 200 anni, anche se vantava una popolazione di circa 25.000 abitanti.

Orgoglioso punto di riferimento della civiltà greca in Occidente, la città venne distrutta dai Cartaginesi in nove giorni di assedio dopo che i Selinuntini avevano invaso la vicina colonia di Segesta.

Non è chiara la data di fondazione di quest’ultima, ma tutte le fonti storiche attestano che da sempre Segesta e Selinunte furono in guerra fra loro.

Secondo lo storico greco Tucidide Segesta fu fondata da profughi troiani che attraversarono il Mediterraneo giungendo fino in Sicilia, dove presero il nome di Elimi. La città venne distrutta dai Vandali nel V secolo, e ne rimase solo un piccolo insediamento sostituito da un castello in epoca normanna, in seguito ampliato nel Medio Evo.

Oggi il sito archeologico comprende il tempio in stile dorico, apparentemente incompleto a causa delle tante guerre.

Torna dall’11 al 14 Agosto torna in Salento il Gusto Dopa al Sole Festival, manifestazione di musica reggae ed hip-hop. Nata nel 1994 Gusti Dopa al Sole è portatrice della cultura di strada, per questo gli appuntamenti canori si svolgono in spiagge, campeggi, vie urbane per avvicinarsi e far avvicinare giovani e meno giovani a questo stile di vita, più che di musica.

Confermata dunque la XII edizione salentina di questo Festival che è diventato un vero appuntamento dell’estate pugliese, ma è dai primi anni novanta che il Gusta Dopa al Sole porta avanti il suo programma artistico di ispirazione urbana. L’edizione dell’anno scorso raccolse circa 20,000 persone durante le serate che videro esibirsi artisti del calibro di Sean Paul, Raiz, Marracash e tanti altri.

Si sa ancora poco circa il programma di questa XII edizione, molti parlano di riutilizzare l’ampio spazio Aeroporto Lepore a San Cataldo, a pochi Km da Lecce, così come fu fatto negli anni passati 2009 e  2010. Da anni il Salento si è guadagnato l’appellativo di Giamaica d’Italia ed, infatti, gli appassionati del genere che attendono con ansia le date di questo festival aumentano sempre di più e si uniscono ai tantissimi che aspettano un altro momento, quello della Notte della Taranta.

Famoso ed amato spettacolo della popolare pizzica, danza facente parte della famiglia delle tarantelle. Questa manifestazione avviene con una certa regolarità durante tutto l’anno, ma è nel mese di agosto che giunge alla massima espressione con il concerto finale che si svolge presso Melpignano nella provincia di Lecce.

Un evento voluto fortemente per incentivare una folkloristica tradizione che richiama migliaia di turisti in tutto il Salento, grazie anche alla bravura dell’Orchestra popolare Notte della Taranta. Sarà impossibile resistere al suono di queste musiche anche per il peggior ballerino, vi ritroverete a scatenarvi al ritmo di un suono tanto antico quanto coinvolgente. Una veste, quella di centro di sperimentazione musicale, che questa zona della Puglia indossa con orgoglio.

Le strade e gli hotel in Salento che, grazie a questi festival, d’estate si riempiono di allegria e vitalità sono molteplici e il turista ha una motivazione in più per scegliere queste località per le proprie vacanze.

Dal 1864 Annibale Sacco, già direttore della Real Casa, provvide per circa venti anni, con la qualificata consulenza di Federico Maldarelli e Domenico Morelli, all’ampliamento della raccolta che avrebbe dovuto così testimoniare “ la storia cronologica dell’Arte Napoletana “ dell’Ottocento. La corte sabauda dimostrò fin dai primi acquisti alle mostre della Società Promotrice di Belle Arti una chiara apertura verso gli artisti aderenti alle nuove tematiche del vero, dai paesaggi della Scuola di Resina al naturalismo dei fratelli Palizzi fino ai temi del verismo sociale, rispondendo così all’esigenza di testimoniare la “realtà” nei singoli aspetti storici, naturalistici, psicologici e sentimentali.

Numerosi dipinti, qui esposti, erano già stati presentati alla I Esposizione d’Arte dell’Italia Unita, che si tenne a Firenze nel settembre del 1861, dove furono raccolte per la prima volta opere provenienti dalle varie scuole regionali del territorio nazionale, con l’intento di individuare un rinnovato linguaggio artistico unitario. L’Esposizione di Firenze del 1861 fu anche occasione di una promozione per tanti artisti italiani che con le loro opere spesso avevano contribuito a tenere viva la dignità nazionale e gli ideali patriottici. Molti dei dipinti presentati in questa occasione furono richiesti da Vittorio Emanuele II, con una committenza speciale per l’Unità d’Italia, ai più importanti artisti italiani: Filippo Palizzi in sintonia col nuovo clima libertario scelse come soggetto per Dopo il diluvio “di rappresentare… la sollecitudine di prendere ognuno la sua via per spandersi sopra la terra…” .

 Saverio Altamura, come si legge nell’Autobiografia, eseguì la seconda redazione di Mario vincitore dei Cimbri con un’impostazione improntata a una visione intensamente realistica; Domenico Morelli nell’episodio dei Vespri siciliani ritrae in primo piano tre fanciulle colte durante la fuga precipitosa per sottrarsi all’oltraggio delle truppe francesi, relegando sullo sfondo del dipinto la narrazione della violenta battaglia. Sono presenti alcune opere di pittori della Scuola di Resina, da Marco De Gregorio a Federico Rossano fino a Giuseppe De Nittis, che attestano le nuove ricerche figurative sul paesaggio dal vero. Numerosi sono, infine, i dipinti con temi risorgimentali ad opera di pittori coinvolti in prima persona nel sostenere l’Unità d’Italia.

Per maggiori info, visitate il sito ufficiale www.museo.capodimonte.it.

(fonte www.museo.capodimonte.it)

Brindisi

Brindisi aveva un ruolo importantissimo per l’Impero Romano e dal suo porto transitarono tutte le mercanzie che provenivano dalla Grecia. Grazie alla sua posizione strategica le fu riconosciuta nel secolo 240 a.C. la denominazione di Municipium e quindi ai suoi cittadini fu data la cittadinanza romana.

La mania espansionistica dell’Impero non poteva certo fermarsi e nel secolo 269 a.C furono conquistate tutte le città messapiche presenti nella penisola salentina. I Romani non stravolsero la struttura messapica già esistente ma indubbiamente Lecce, grazie anche alla denominazione di Municiupium, conobbe momenti di massimo splendore. Con l’avvento dell’Impero Romano la città fu dotata di edifici per lo spettacolo e Lecce divenne una “piccola Roma”:

• il teatro romano di Lecce è un monumento di epoca romana situato nel centro storico della città. D’incerta datazione, il teatro è assegnato al periodo augusteo. Il teatro romano fu casualmente scoperto nel 1929, durante alcuni lavori eseguiti nei giardini di due palazzi storici della città (palazzo D’Arpe e palazzo Romano).
• l’Anfiteatro, databile all’età augustea, testimonia quanto la città fosse cresciuta in età romana. Aveva grandi dimensioni e poteva ospitare circa 5000 spettatori. Ora si può vedere per due terzi, una parte delle gradinate, il resto rimane ancora nascosto nel sottosuolo di piazza Sant’Oronzo dove sono stati costruiti alcuni edifici e la chiesa di Santa Maria della Grazia.

Se si vogliono visitare le testimonianze romane sia a Brindisi sia a Lecce due giorni sono sufficienti. Le due città distano circa 38 Km e sono collegate dalla SS613, in mezz’ora ci si sposta da una città all’altra. Se non si ha un mezzo proprio è consigliabile spostarsi in treno, giunti in stazione si raggiungono i reperti romani con una passeggiata di circa 15 min.

Nei prossimi mesi infatti si moltiplicheranno gli eventi culturali dedicati alla letteratura di ogni genere.

Quello che presentiamo oggi si chiama “La mia isola” ed è un progetto a cura di Bruno Mancini e Roberta Panizza, una iniziativa poetica che avrà luogo nell’incantevole cornice ischitana.

Gli attori della compagnia Arteteka Salvatore Ronga e Viviana Mancini, reciteranno alcune poesie tratte dallo scritto “Ischia, un’isola d’amore” rendendo così omaggio ad una lunga serie di poeti: Luciano Somma, Liga Lapinska, Nunzia Binetti, Umberto Maselli e Roberta Panizza.

Per chiunque fosse interessato la lettura si terrà nell’hotel di Ischia Mareblù, situato nella zona del porto dell’isola, una delle cornici più attraenti di questo esotico luogo definito appunto l’isola dell’amore, e sicuramente indicato per le coppie in cerca di una magica e nostalgica atmosfera incantata.

Paestum è un paesino fraz. di Capaccio immerso in una ridente e verde valle.

Meta di turisti da ogni parte del Mondo, i Templi di Paestum sono manifestazione unica di bellezza e storia.

Patrimonio Mondiale dell’Umanità (Unesco) i Templi di Paestum sono un patrimonio unico, dedicati ad una vacanza dal sapore storico.

Antica Città della Magna Graecia, Paestum era sacra al Dio Poseidone e devota alla Dea Hera ed alla figlia di Zeus, Atena.

Ma Paestum non è solo sede di importanti monumenti architettonici Greci e Romani; Infatti nel 1943 fu teatro di operazioni militari alleate.

Tre sono i Templi più importanti che si trovano nell’area di Paestum:

• il Tempio di Hera: chiamato la “basilica di Herathos” (ca. 540 a.C.), era uno dei più grandi templi greci costruito in pietra. Il più antico dei tre, reca i segni della sua arcaicità in alcune peculiarità strutturali, ad esempio nella peristasi enneastila (di 9 colonne) sui lati brevi.

• Il Tempio di Athena (ca. 500 a.C.): in precedenza noto come tempio di Cerere, è più piccolo, e presentava colonne ioniche all’interno del pronao.

• Il Tempio di Nettuno: ma in realtà anche questo dedicato ad Hera, mostra le forme mature del tempio di Zeus di Olimpia.

Oltre ai Templi è presente a Paestum un antico santuario dedicato alla Dea Era, ovvero il Santuario dell’Heraion ( Hera Argiva) situato presso la foce del Fiume Sele.

Sempre nel territorio di Paestum è presente la Necropoli del Gaudo, un sito archeologico in cui sono presenti circa una trentina di Tombe. Il sito della Necropoli del Gaudo è stato scoperto per caso durante le operazioni alleate del 1943, a causa della realizzazione della pista di atterraggio.

Le quattro grandi porte che delimitano l’ingresso “cittadino” invece sono Romane.

Ma non solo monumenti all’aria aperta! Nel territorio di Paestum è possibile ammirare e visitare il Museo Archeologico Nazionale.

Il Museo Archeologico Nazionale detiene vari reperti provenienti dalla Città di Paestum, dalla Necropoli e dal santuario dell’Heraion, oltre a contenere la Tomba del Tuffatore, un monumento funerario della Magna Grecia.

Potete coniugare le vostre vacanze a Paestum dedicate alla storia e all’archeologia grazie al mare, infatti Paestum è anche un noto centro balneare alle porte del Parco Nazionale del Cilento e Vallo di Diano.

Punto strategico vista la sua posizione, si presta come zona di partenza ideale per interessanti gite ed escursioni verso Salerno, la Costiera Amalfitana, la Penisola Sorrentina ed il Cilento.

Insomma una posizione centrale che si presta bene a partire per tutte le escursioni, unite ad una visita di rarissima bellezza.

Paestum poi è anche luogo di produzione della Mozzarella di Bufala Campana, prodotto DOP mondialmente riconosciuto per la sua bontà e qualità.

Insomma gusto, storia e bellezza! meglio di così!

Buon Viaggio!