Dalla formazione tecnica alle accademie Oracle – Documento

La storica dell’arte Liv Osvold è stata arrabbiata per molti anni per l’apparente assenza dei suoi colleghi professionisti nel dibattito pubblico sull’arte. A suo avviso, gli storici dell’arte hanno una forte esperienza in materie e questioni artistiche che possono gettare chiara luce su molti argomenti controversi nel discorso pubblico sull’arte. Ma “i soggetti praticanti”, secondo lui, “abbandonarono la forza della definizione che è una parte naturale della loro educazione e conoscenza” e si unirono “all’avanguardia, alla dissoluzione delle norme e al grottesco”.

In un articolo pubblicato di recente sul quotidiano online Khrono, Osfold descrive il campo dell’arte odierna come un crollo estetico e culturale. La storia del soggetto dell’arte in particolare divenne oggetto delle sue dure e decisive conseguenze. “Oggi, il nichilismo ha ripreso completamente l’argomento e il soggetto della storia dell’arte ha perso rilevanza e influenza quasi eliminandosi”. Ci sono affermazioni feroci sull’argomento e sull’assenza palese, ma anche se ha ragione, sembra strano che tocchi solo l’argomento della storia dell’arte.

Il campo dell’arte oggi comprende molte altre istituzioni che si concentrano sull’estetica e sulla cultura visiva, con un potere di definizione crescente. La formazione artistica è esplosa dagli anni ’70 ed è oggi integrata nella struttura dell’università. Gli artisti sono ora formati nella ricerca artistica, cioè a pensare e visualizzare la sensualità artistica. Considerando che negli ultimi decenni i teorici dell’arte hanno abolito la categoria del lavoro e definito l’arte come un fenomeno concettuale e linguistico, appare piuttosto deprimente per una tradizione figurativa radicata nelle qualità visive e nelle tradizioni storiche.

C’è un piccolo aiuto qui da buoni storici dell’arte. Alcuni di loro li ho incontrati durante i miei studi, ma ora sono morti e sepolti, e sono invisibili come le proprietà ottiche e le qualità artistiche dei concetti di arte astratta oggi. Non sorprende, quindi, che la generazione più giovane di storici dell’arte rimanga in silenzio nel dibattito pubblico sull’arte. Quando l’arte concettuale non è disponibile visivamente, che è una condizione tecnicamente necessaria per descrivere e analizzare qualcosa, gli storici dell’arte non hanno molto di cui parlare e di cui scrivere. L’empirismo è andato in fumo e qualsiasi affermazione sull’arte non può più essere confrontata con qualcosa che può essere osservato.

In questo invisibile mondo intellettuale fatto di concetti e linguaggio astratto, non è possibile formulare definizioni artistiche che possano guidarci nella valutazione dell’arte. Come possiamo descrivere un’arte che non ha proprietà fisiche e qualità visive? Devi essere un indovino per ottenere qualcosa dai concetti artistici di Marianne Heske. Sì, devi padroneggiare una qualche forma di magia estetica che ti dia accesso istantaneo alle realtà invisibili dell’arte nelle sue opere.

Ovviamente, qui gli storici dell’arte non sono all’altezza. I termini, i metodi e gli strumenti di analisi sono scaduti. Si definisce semplicemente. La magia estetica ha assunto il ruolo di custode e dispensatrice di standard, rifiutando qualsiasi conoscenza e visione basata sulla scienza e sul ragionamento razionale. La verità è qualcosa che dovresti sentire e sentire. Alcuni la chiamano ipersensibilità, la capacità che si afferma sempre, ma non fornisce mai la correzione. Questa non è solo una vita artistica in poche parole, è uno stato della società in cui l’antiilluminazione e la comunicazione magica sono diventati il ​​grande progetto di emancipazione.

Quando Liv Osvold critica gli storici dell’arte e il loro silenzio professionale come un grande tradimento, le sue critiche sono piuttosto limitate e opache. Il nichilismo che sostiene abbia privato di significato e influenza il soggetto della storia dell’arte è in effetti lo stato della società in cui l’individuo ha perso la fede nell’illuminazione, nella verità e nella moralità. Quindi non si tratta solo di comprendere l’arte e l’estetica, ma anche di una più completa cancellazione della cultura e delle radici storiche europee.

Dopo che il pensiero postmoderno ha permeato il progresso e la fede in un’utopia rosa, abbiamo raggiunto un punto di sviluppo che può essere descritto nel trattato di Søren Kierkegaard sulle tre fasi, ma in ordine inverso. Per il filosofo danese, il primo stadio è “estetico”. Qui l’argomento è solo cercare sensualità e piacere senza obblighi e responsabilità. Nella fase successiva, morale, l’individuo sceglie di impegnarsi nella vita e si assume la responsabilità di ciò che essa comporta. Nella terza fase, l’accento è posto sulla fede in Dio. Quindi l’individuo è associato a un Dio storico e vivente, creando un’appartenenza personale al cosmico ed eterno.

Lo sviluppo individuale delle tre fasi di Kierkegaard si muove qui esattamente all’opposto di ciò che caratterizza il progetto di liberazione e illuminazione della modernità. Per Kierkegaard, l’individuo si libera solo nella fase religiosa, nella modernità, quando il soggetto si libera della religione e della morale e si sente libero di seguire la tirannia della pura sensualità. In questa prospettiva, l’arte invisibile di oggi diventa un modello di libertà. Agli inizi dell’Ottocento le avanguardie si interessano a questo progetto di liberazione estetica, che finisce artisticamente con concetti che nessuno può vedere o dare un senso.

Questa emancipazione artistica nel nulla richiede una strategia interpretativa nuova e completamente diversa, ad uso di critici, curatori e storici dell’arte. Non si tratta infatti di interpretazione, ma di un’empatia del tutto nuova, il potere dell’oracolo, che pochi nel campo dell’arte possiedono. La maggior parte degli artisti in questo oracolo di abilità ha iniziato nelle nostre accademie di arti pesanti. Qui sviluppano una sensibilità soggettiva che si apre a tutte le sfumature dell’assenza spirituale, nel comprendere la realtà come nell’arte. Il vecchio paradigma dell’accademia è obsoleto e ora abbiamo Oracle Academies con pieno potere di definizione, che insegnano agli studenti a esplorare l’indicibile nell’invisibile.

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