Pinocchio (Disney+)

Pinocchio è stato il secondo cartone animato a figura intera prodotto dalla Disney dal 1940 e rimane una parte centrale dell’eredità Disney. Un esempio è lo snippet “Quando desideri una stella” che senti ogni volta che la linea Disney viene introdotta all’inizio di un film. Così la Disney ha ora dato una nuova interpretazione al film classico come giocare con l’argenteria, una tendenza a cui non sempre è riuscita negli ultimi anni.

Fortunatamente, questo film fa esattamente questo, almeno all’inizio. La storia è più o meno la stessa e segue Timmy the Grasshopper mentre arriva in un villaggio dove vive il tuttofare Geppetto con il gatto Figaro e il pesce rosso Cleo. Dopo aver creato un burattino realistico intitolato a Pinocchio, Geppetto esprime un desiderio su una stella nel cielo, che sorprendentemente si avvera quando Pinocchio prende vita. Timmy the Grasshopper viene nominato coscienza di Pinocchio e iniziano il loro viaggio per insegnare a Pinocchio la vita in modo che un giorno possa diventare un vero ragazzo.

Sebbene il film segua principalmente la vecchia interpretazione dei cartoni animati del classico libro del 1880, ci vuole tempo per espandere la storia e arricchirla un po’ di più. Il film riesce in alcuni, come il suo tuffo profondo nel passato di Geppetto e il suo desiderio per la sua famiglia. Anche il ritratto dell’artigiano da parte di Tom Hanks dovrebbe essere menzionato qui, perché Hanks, come al solito, fa un ottimo lavoro in quello che potrebbe essere l’inizio di una lunga serie di ruoli da buon nonno per lui. È a causa della regia e dell’eredità storica del film che a volte può essere un po’ travolgente, piuttosto che la recitazione e le interpretazioni di Hanks. Altri elementi inediti, come Sofia il gabbiano e Sabina la ballerina marionette, aiutano anche a dare più sostanza al film, anche se non necessariamente lo eleva in modo significativo.

Dietro il timone troviamo Robert Zemeckis, il regista che ci ha regalato classici immortali come Forrest Gump, Chi ha ingannato Roger Rabbit e la trilogia di Ritorno al futuro. Zemeckis ha un luccichio negli occhi e una giocosità che si adatta bene al film. Ciò è particolarmente evidente quando Pinocchio va a Pleasure Island, alcune scene ed eventi spaventano il pubblico più giovane tanto quanto spaventavano noi quando eravamo bambini quando guardavamo il cartone animato (ammettilo, hai avuto anche gli incubi dopo il film). Zemeckis ha arricchito il film con alcuni piccoli dettagli divertenti che soddisferanno i fanatici del cinema adulti, e vorrei che la Disney avesse osato dargli più prove di quelle che vediamo qui.

Questo è un annuncio:

Perché man mano che il film va avanti, diventa chiaro che è combattuto tra il 1940 e il 2022, dove il film non può decidere se dovrebbe avere un ritmo e una tecnica di narrazione o un’altra. Il film dà il meglio di sé quando gli è permesso di rilassarsi, ma crea un paradosso quando si lega così strettamente al classico cartone animato. Questo è meno ovvio quando alcuni animali sono antropomorfi e altri sono animali normali e stupidi. Il conflitto non è dovuto al fatto che né la vecchia né la nuova interpretazione siano cattive, ma perché nessuna delle due parla bene del divario di oltre 80 anni nella tecnica narrativa storica del film. Qui, messaggi aggiuntivi, una direzione più libera e aggiunte aggiuntive alla storia avrebbero potuto contribuire a migliorare l’esperienza, non ultimo perché penso che Zemeckis avrebbe potuto affrontare il compito con più libertà.

Quello che sembra un po’ confuso sono gli effetti speciali. I film sono spesso carini con un personaggio principale vivente, mostri spaventosi e animali festosi (sia a due che a quattro zampe). A volte, d’altra parte, diventa molto chiaro che alcune delle creature non sono reali, il che è particolarmente evidente ogni volta che Tom Hanks finge di affrontare Pinocchio o Figaro. Parlando di quest’ultimo, il team Disney avrebbe potuto beneficiare di una piccola chiacchierata con gli sviluppatori di Stray, poiché il gatto nel gioco è molto più realistico e credibile di quanto non lo sia in Picaro.

Una delle migliori opportunità che ottieni con un remake del genere è che hai la possibilità di cancellare alcuni dei vecchi stereotipi e creare personaggi più credibili. Il film lo fa in una certa misura, ma a volte le sue rappresentazioni parodiche degli italiani brillano. Mentre tutti nel film parlano praticamente la stessa lingua, sembra strano che alcuni personaggi parlino con un forte accento italiano-inglese. Era strano quando Assassin’s Creed II è stato lanciato nel 2009, e non è così strano ora.

Questo è un annuncio:

Nel complesso, Pinocchio è un buon film per famiglie da godere, anche se alcune scene fanno ancora paura ai più piccoli. Qui ottieni un bel mix di nostalgia e nuova interpretazione, che purtroppo è ostacolato dal trovarsi in un divario storico-cinematografico tra il vecchio e il nuovo. Anche questo film non supera l’originale animato, ma è comunque un film decente da godersi in una calda serata autunnale. Ora sarà molto emozionante vedere come andrà a finire l’interpretazione di Guillermo del Toro della stessa storia quando uscirà su Netflix a dicembre.